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Aug 31, 2023

Michael Manns „Ferrari“-Rezension: Elegant, unruhig, schrecklich

Michael Manns tosender Ferrari beginnt in unwahrscheinlicher Stille. Eines frühen Morgens wacht Enzo Ferrari (Adam Driver) im Bett neben seiner Geliebten Lina Lardi (Shailene Woodley) auf und schaut leise nach

Michael Manns tosender Ferrari beginnt in unwahrscheinlicher Stille. Eines frühen Morgens wacht Enzo Ferrari (Adam Driver) im Bett neben seiner Geliebten Lina Lardi (Shailene Woodley) auf und schaut leise auf die Uhr. Er zieht sanft eine Decke über ihren schlafenden kleinen Sohn Piero. Dann schiebt er sein Auto vorsichtig aus der Einfahrt, um keinen Lärm zu machen. Ferrari, der große Meister der Geschwindigkeit und der kreischenden Motoren, der rücksichtslose Rennimpresario, der seine Fahrer ermahnt, „später zu bremsen“, ist so zärtlich zu seiner Familie – dieser Familie, seiner anderen Familie, der, mit der er neben seiner Ehe jongliert die leidende Laura Ferrari (Penelope Cruz), die zufällig immer noch eine gleichberechtigte Partnerin in seinem Automobilgeschäft ist.

Ferrari spielt sich in einigen entscheidenden Monaten des Jahres 1957 ab, einem Schlüsseljahr im Leben und in der Karriere des Autoherstellers. Das Unternehmen versinkt in Schulden und seine Banker empfehlen ihm, es an einen Automobilgiganten wie Ford oder Fiat zu verkaufen. Ferrari-Autos sind auf der Rennstrecke gestolpert. Sein Lokalrivale Maserati hat gerade den französischen Fahrer Jean Behra geholt, um neue Rekorde aufzustellen. Vielleicht noch wichtiger ist, dass Enzo und Laura gerade ihren Sohn Dino verloren haben. Laura weiß von Enzos vielen Untreuen, weiß aber nicht, dass er mit Lina eine ganz andere Familie hat. Unterdessen soll Piero in ein paar Wochen konfirmiert werden und weiß noch immer nicht, wie sein Nachname lautet. Enzo fragt lediglich, ob die Bestätigung verzögert werden kann. „Sagen wir, er hat seinen Glauben an Gott verloren“, sagt er zu Lina. Wenn es um sein Privatleben geht, ist der Mann ein Ausflügler und Ausweichler.

Der Film hat eine kreisförmige Struktur und erweckt das Gefühl, dass in der Ferrari-Zentrale in Modena die Zeit stehen geblieben ist. Man würde nie vermuten, dass außerhalb dieser malerischen Stadt der Nachkriegsboom Italiens voranschreitet – dass in Rom und Mailand die Marcello Mastroiannis der Welt im Strudel des Dolce Vita versinken. In Modena spricht ein Priester feierlich zu einer Gemeinde, darunter viele Arbeiter in Autofabriken, und sagt ihnen, dass Jesus, wenn er zu ihrer Zeit leben würde, kein Zimmermann, sondern Metallarbeiter wäre. „Die Natur des Metalls“, sinniert der Priester. „Wie es mit Ihren Fähigkeiten verfeinert und geformt werden kann, um einen Motor mit der Kraft zu schaffen, uns durch die Welt zu beschleunigen.“ Genau dort in der Kirche zücken die Männer diskret ihre Stoppuhren, während sie in der Ferne das Echo eines Startschusses hören, und schauen in aller Stille auf die Zeit, während die Gemeindemitglieder das Abendmahl nehmen. Es ist alles dasselbe. Autos und Rennen sind hier die Religion. Der Film ist diesbezüglich nicht subtil.

Enzo Ferrari stellt vielleicht die Sportwagen her, die zur wirtschaftlichen und sozialen Revolution Italiens beigetragen haben, aber er selbst ist in einer fast mittelalterlichen Welt der Trauer und des Stillstands gefangen. Jeden Tag besuchen er und Laura getrennt das Grab ihres Sohnes. Enzo sitzt im stillen Mausoleum und spricht mit seinem toten Jungen über die Geister, die er sieht, wenn er die Augen schließt. Als er geht, kommt er an Laura vorbei, die gerade mit ihrem Auto ankommt; Sie tauschen nicht einmal Blicke aus. Dann sitzt sie schweigend am Grab ihres Kindes und sagt nichts, lächelt nur unter Tränen die Wände an. Cruz erlebt im Film einige große Momente, und sie schafft es, sie zu treffen, aber ihre besten Momente sind diese ruhigen.

Ferrari erinnert sich auch an den Tod seiner engen Freunde in seinen Autos – wie er es ausdrückt: „in dem Metall, das ich gemacht habe“. Seine Nähe zur Tragödie veranlasst ihn, sich davor zu verschließen: „Enzo, baue eine Mauer“, erinnert er sich, als er zu sich selbst sagte. Mann zeigt uns sowohl die Macht als auch den Schrecken dieser Idee. Enzos Weigerung, sich Kummer oder Scham hinzugeben, wirkt fast komisch; Schon früh reagiert er auf den plötzlichen Tod eines Fahrers, indem er einfach den nächsten Mann in der Schlange bittet, morgen vorbeizukommen. Mann scheut sich nicht, die Konsequenzen dieser Art hartnäckiger Entschlossenheit aufzuzeigen. Ein Höhepunkt ist so schockierend und grausam, dass Sie vielleicht nie wieder in ein Auto einsteigen möchten.

Als Enzo schafft Adam Driver irgendwie das Unmögliche. Ferrari war 59 Jahre alt, als die Ereignisse dieses Films stattfanden; Der Schauspieler ist ganze 20 Jahre jünger. Er hat überzeugende Wangen und Sorgenfalten, und sein italienischer Akzent überzeugt absolut. Einige Aufführungen sind technisch perfekt, aber ohne Leben: Christian Bale in Vice fällt mir ein, eine unheimliche Rekonstruktion von Dick Cheney ohne Dimensionalität. Der Ferrari des Fahrers ist das Gegenteil: technisch vielleicht unvollkommen, aber wunderbar lebendig. Du kannst ihn nicht aus den Augen lassen. In den Händen eines weniger selbstbewussten Schauspielers hätte dies eine Katastrophe werden können, theatralisch, umständlich und unwirklich. Aber Driver macht Ferrari – diese stämmige, stramme Mauer eines Mannes, die alle um ihn herum überragt und immer unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht – zu etwas Unauslöschlichem, einer Kraft, die weniger der Natur als vielmehr Stahl, Asphalt und Tod angehört. In seinen späteren Jahren war Enzo Ferrari ein Konstrukt, eine gottähnliche Figur, die absichtlich als kalt, kultiviert und rücksichtslos dargestellt wurde. Dies ist, dass Ferrari mitten in der Transformation erfasst hat. Die Menschen um ihn herum nennen ihn Commendatore – ein damals in Italien nicht ungewöhnlicher Ehrentitel. Aber man wird auch an Il Commendatore erinnert, die große Geisterstatue, die am Ende von Mozarts Don Giovanni zum Leben erwacht und ein Symbol für göttliche Vergeltung und Gericht ist.

Die Oper ist vielleicht der Schlüssel zu Manns Film. Sogar eine Opernkompanie kommt in die Stadt. (Ferrari beschwert sich darüber, dass sie verstimmt sind. „Mehr abgestimmt als Ihre Autos letzten Sommer in Monaco“, erwidern sie.) Während einer Aufführung sitzt die ganze Stadt da und hört zu, und jede Figur denkt über einen längst vergangenen Moment nach . Enzo denkt an das Spiel mit seinem Sohn Dino zurück. Lina erinnert sich, Enzo erzählt zu haben, dass sie schwanger ist. Ferraris Mutter stellt sich den Tag vor, an dem ihr anderer Sohn in den Krieg zog, um zu sterben. Laura erinnert sich an einen warmen Familienmoment, als ihre Familie noch intakt war. Jeder ist in seiner eigenen Vergangenheit verloren. Der einzige Ausweg ist vorwärts.

Der Regisseur versucht seit den 1990er Jahren, dieses Projekt zu verwirklichen (der bekannte Drehbuchautor Troy Kennedy Martin starb 2009), und man kann sich dies fast wie einen Film vorstellen, den Mann zu dieser Zeit gedreht haben könnte. Stilistisch ist Ferrari viel klassischer und komponierter als die digitalen Abstraktionen von Blackhat (2015), Miami Vice (2006) und Collateral (2004). Es hat etwas von der beunruhigenden Gelassenheit von Manhunter (1986) und den Charakterdetails von Heat (1995). Die Partitur von The Insider (1999) hat sogar einen denkwürdigen Auftritt. Wie diese früheren Filme ist Ferrari elegant und unruhig, mit dem Gefühl, dass hinter jeder Ecke etwas Schreckliches lauern könnte. Und wenn der Regisseur seine Kameras an diesen Autos befestigt und sie auf die Reise schickt, verwandelt sich das Bild in etwas Eindringlicheres und Chaotischeres, einen Fiebertraum (oder vielleicht einen Albtraum) aus Geschwindigkeit und Rauch.

Mann hat immer das Intime mit dem Epos in Einklang gebracht. In Filmen wie „Heat“ und „Miami Vice“ geht es sowohl um Männer und Frauen und darum, was sie einander sagen, als auch um Pattsituationen, Schießereien und Fluchten. In Ferrari dürfte er den reinsten Ausdruck dieser Idee gefunden haben. Um eine berühmte Zeile aus „Heat“ zu paraphrasieren: Es handelt sich um einen Film über Metalle. Über das harte und glatte Metall, das praktisch und im übertragenen Sinne erforderlich ist, und über die Art und Weise, wie sich Metall verbiegen und verbiegen und die Menschen, die damit in Kontakt kommen, zerstören kann. Im Leben wie im Rennsport.