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Oct 18, 2023

Die Vitalität von Grand Mere

„Eine äußerst wichtige Wahrheit, dass keine Architektur wirklich edel sein kann, die nicht unvollkommen ist“ und die beste Architektur „der Ausdruck des Geistes der Menschheit durch die Hände der Kindheit“ ist. Auf der Fahrt

„Eine äußerst wichtige Wahrheit, dass keine Architektur wirklich edel sein kann, die nicht unvollkommen ist“ und die beste Architektur „der Ausdruck des Geistes der Menschheit durch die Hände der Kindheit“ ist.

Auf der Heimfahrt von einem Spiel in St. George's und Goodwood habe ich kürzlich, um wach zu bleiben, ein E-Book mit „The Last Days of Roger Federer“ von Geoff Dyer aufgelegt, in dem es trotz des Titels nur sehr am Rande um „The Last Days of Roger Federer“ geht. Roger“, wie Dyer ihn freundlich nennt. Es geht jedoch vor allem um das Ende, um die ganz unterschiedlichen Arten, in den Sonnenuntergang zu reiten, darum, entweder sanft oder nicht ganz so sanft in diese gute Nacht zu gehen.

An einer Stelle zitiert Dyer aus dem Werk von Ruskin, dessen Namen ich selbst gerade beim Durchblättern von Keith Cuttens „The Evolution of Golf Course Architecture“ entdeckt hatte. Cutten zufolge spielte Ruskin, ein Schriftsteller und Kunstkritiker aus der viktorianischen Zeit, eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Golfarchitektur, da er eine herausragende Figur der präraffaelitischen Bewegung Mitte des 19. Jahrhunderts war William Morris und GF Watts, die ihrerseits Horace Hutchinson unterrichtet hatten, der wiederum eine Reihe wichtiger Stücke verfasst hatte, die die Entwicklung der Golfarchitektur beim Übergang von der viktorianischen Ära von Dunn und Bendelow zu … prägten würde als „das goldene Zeitalter“ von Park und Travis sowie Mackenzie und Ross bekannt werden.

Cutten weist darauf hin, dass Hutchinson in seinen letzten Schriften, die 1920 veröffentlicht wurden, die Bedeutung der Präraffaeliten in seinen Ansichten über die Praxis anerkannte, insbesondere die Bedeutung, die sie der Verbindung zwischen „Kunst, Natur und Gesellschaft“ beimaßen. Kurz gesagt, die Präraffaeliten kritisierten und fürchteten, wie viele Denker dieser Zeit, den wachsenden Einfluss der Mechanisierung und der modernen Wissenschaft auf die Gesellschaft und insbesondere auf die Kunst – sei es die berüchtigte Steifheit und Direktheit der prototypischen viktorianischen Kunst seine Bücher, seine Gemälde oder seine Golfarchitektur.

Als ich Dyers E-Book hörte, kamen mir drei Golfplätze in den Sinn: offensichtlich die beiden, die ich gerade in Toronto gespielt hatte, und aus anderen Gründen auch unser bevorstehendes Event, Grand Mere. Ich mag alle drei wirklich, aber mein Favorit ist Grand Mere, vor allem weil ich es jeden Tag spielen würde, wenn ich mich zwischen ihnen entscheiden müsste.

Tatsächlich war dies ein seltener Moment, in dem sich drei verschiedene, scheinbar zufällige Elemente aus heiterem Himmel perfekt triangulierten.

Ich hatte Ruskins „Die Steine ​​von Venedig“, wahrscheinlich sein derzeit bekanntestes Werk, seit ein paar Jahren nicht mehr gelesen, aber ich erinnerte mich an genug, um zu wissen, dass Ruskin darin den Kern dessen trifft, was meiner Meinung nach Murrays und Travis‘ und Alisons Golfplatz ist trotz seiner Mängel, Unvollkommenheiten, Abnutzungserscheinungen usw. ein wunderbarer Ort zum Spielen. Darüber hinaus zitiert Cutten in seinem Buch lediglich eine kurze Passage aus dem Werk, und wenn man den sehr spezifischen Kontext herausnimmt, auf den ich Ruskins Gedanken zur Kunst in diesem Stück auf die Golfarchitektur anwende, ist das, was er daraus folgert, meiner Meinung nach dennoch äußerst wertvoll. zu einem umfassenderen Verständnis der Praxis, unabhängig vom Kontext.

Ruskin wurde in Oxford ausgebildet und stammte aus einer wohlhabenden Familie. Während seiner Jugend und als junger Erwachsener reiste er viel mit seinen Eltern. Zu dieser Zeit war England das Zentrum des industriellen Fortschritts, und wie viele Engländer war er erschrocken und desorientiert über den schnellen und vollständigen Wandel, der in seinem Heimatland mit dem Beginn der industriellen Revolution in relativ kurzer Zeit stattgefunden hatte. In den 1850er Jahren verlagerte sich sein Hauptinteresse von der Malerei zur Architektur, mit einer besonderen Affinität zur gotischen Architektur.

Insbesondere wollte Ruskin herausfinden, „welche Art von Gesellschaft in der Lage ist, großartige Gebäude hervorzubringen“. In den „Steinen von Venedig“ beschäftigt er sich in erster Linie mit der Rolle des Arbeiters oder Laien, insbesondere im Hinblick auf seine (oder ihre) Beziehung zu seinem Vorgesetzten, und wiederum mit den Arten von Werken, die aus solchen Beziehungen hervorgehen können. Er kritisiert insbesondere die Leblosigkeit und Schwerfälligkeit der viktorianischen englischen Architektur, in der der Arbeiter aufgrund der Zunahme von Fabriken und mechanischen Apparaten im Gegensatz zum Handwerker vergangener Zeiten zu einem „bloßen Teil eines Mannes“ wurde. , auf die Ausführung endloser untergeordneter Aufgaben beschränkt, bei denen Perfektion, Gleichheit und Einheitlichkeit in Stil und Konstruktion erforderlich waren.

So hatte die Industrialisierung und Mechanisierung der Gesellschaft diesen Wunsch nach Perfektion, nach Makellosigkeit in den Produkten Englands geweckt. „Untersuchen Sie noch einmal all diese präzisen Formteile, perfekten Polituren und fehlerfreien Anpassungen des abgelagerten Holzes und des gehärteten Stahls. Oft haben Sie sich über sie gefreut und darüber nachgedacht, wie großartig England sei, weil seine kleinste Arbeit so gründlich erledigt wurde. Ach! Wenn man sie richtig liest, sind diese Vollkommenheiten Zeichen einer Sklaverei in unserem England, die tausendmal bitterer und erniedrigender ist als die des gegeißelten Afrikaners oder griechischen Heloten.“

„Unvollkommenheit zu verbannen bedeutet, den Ausdruck zu zerstören, die Anstrengung einzudämmen, die Lebenskraft zu lähmen.“

Was Ruskin an der gotischen Architektur tatsächlich am meisten bewunderte, war genau ihre ergreifende Unvollkommenheit, denn wie er sagt, ist der Mensch unvollkommen, der Mensch ist keine Maschine, der Mensch kann nicht darauf trainiert werden, wie eine Maschine zu arbeiten, und daher gibt es Anzeichen von Unvollkommenheit In der Architektur sind Zeichen des Lebens, Zeichen des Denkens, Zeichen der Vorstellungskraft, Zeichen der freien Vorstellungskraft des arbeitenden Arbeiters. „Unvollkommenheit zu verbannen bedeutet, den Ausdruck zu zerstören, die Anstrengung einzudämmen, die Lebenskraft zu lähmen.“

„Entscheiden Sie sich lieber für grobe Arbeit als für glatte Arbeit.“

„Die Regel ist also einfach“, befiehlt Ruskin: „Suchen Sie immer zuerst nach Erfindungen und dann nach einer Ausführung, die der Erfindung hilft und zu der der Erfinder ohne mühsame Anstrengung in der Lage ist, und nicht mehr.“ Fordern Sie vor allem keine Verfeinerung der Ausführung, wo kein Gedanke vorhanden ist, denn das ist Sklavenarbeit, die nicht eingelöst wird. Wählen Sie lieber grobe Arbeit als glatte Arbeit.“

Kurz gesagt, „eine äußerst wichtige Wahrheit, dass keine Architektur wirklich edel sein kann, die nicht unvollkommen ist“ und die beste Architektur „der Ausdruck des Geistes der Menschheit durch die Hände der Kindheit“ ist.

Insbesondere diese letzten beiden Zitate fangen meiner Meinung nach die größten Reize von Grand Mere ein, nämlich seine Verspieltheit, seine Boshaftigkeit und seine Skurrilität. Stellen Sie sich auf den 2. Abschlag des Neunzig-Grad-Dogleggings, 7 Holz oder 4 Eisen in der Hand, mit dem verrosteten OB-Maschendrahtzaun auf Ihrem Rücken, während Sie versuchen, sich vorzustellen, wie Sie entweder einen Seilhaken um die Ecke schlagen oder ihn fliegen Pinien auf der Innenseite des Fairways und der Charme, das Leben und die Unvollkommenheiten von Grand Mere sind sofort offensichtlich. Ist es ein „guter Abschlag“? Wahrscheinlich nicht. Aber es löst alles andere als Gleichgültigkeit aus.

Oder vielleicht ist es am nächsten Loch, dem 440 Yards 3. Loch, wo, wenn Sie in der Mitte des Fairways stehen und das lange Eisen im Griff haben, die schreckliche Neigung der schmalen grünen Oberfläche von hinten rechts nach vorne links passend ist Angst oder Ehrfurcht einflößen. Jeder moderne Architekt, der sich von den erdrückenden Anforderungen moderner grüner Geschwindigkeiten leiten lässt, hätte die Oberfläche abgeflacht oder erweitert, doch sie bleibt unberührt und ungehindert.

Während Grand Mere seine verschiedenen Landschaften durchquert, die von Heideland über Schluchten bis hin zum Canadian Shield reichen, besitzt es eine ausdrucksstarke Lebendigkeit, die in ganz Kanada ihresgleichen sucht, gerade weil es sich oft so anfühlt, als wäre es von den Gedanken eines Menschen mit den Händen der Kindheit erschaffen worden. Es ist ein Teil der Landschaft, der über das Land drapiert und nicht hineingezwängt wird und stolz seine Unvollkommenheiten, seine lebensbejahenden Unvollkommenheiten zum Ausdruck bringt: Blindheit, Unebenheiten, Buckel, Mulden, Kurven und Steigungen.

Vielleicht liefert Ruskin die überzeugendste Erklärung dafür, warum Grand Mere so geworden ist, wie es war, und warum es in den etwa hundert Jahren seit Alisons letztem Besuch so außergewöhnlich geblieben ist. Er schlägt vor, dass es keine Sklaverei ist, einem anderen Menschen zu gehorchen, für ihn zu arbeiten, ihm oder seinem Platz Ehrfurcht zu erweisen, wenn dies mit gegenseitigem Respekt und Verständnis geschieht. Es ist oft die beste Art von Freiheit. Es gibt tatsächlich eine Ehrfurcht, die unterwürfig, das heißt irrational oder selbstsüchtig ist; aber es gibt auch eine edle Ehrfurcht, das heißt vernünftig und liebevoll; und niemals ist ein Mensch so edel, als wenn er auf diese Weise ehrfürchtig ist; ja selbst wenn das Gefühl die Grenzen der bloßen Vernunft überschreitet, so dass es liebevoll ist, wird ein Mensch dadurch erzogen.“

Anstatt ihre Arbeiter und Former zu überfordern (hauptsächlich aufgrund der Realität der damaligen Praxis), ließen sowohl Travis als auch Alison ihnen freie Hand, damit sie arbeiten konnten, wie sie wollten, und den örtlichen Arbeitern, ihr Handwerk nach Belieben auf dem Land auszuüben so gewünscht. Experten im Golfbau waren sie wahrscheinlich nicht; Liebhaber des Landes und der Gegend, das waren sie sicherlich.

Seitdem ist es diese Ehrfurcht vor seiner Geschichte und dem Land, die in meinen Erfahrungen mit seinen Stewarts ihre Beziehung zum Golfclub definiert hat und weiterhin definiert und warum er dem Lauf der Zeit und den grausamen Händen Einhalt geboten hat voller Zufall und Veränderung, besser als jeder andere jahrhundertealte Golfclub in Kanada.

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