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Aug 17, 2023

„Won't Die This Way“ von Erin Viancourt ist ein Durchbruch

Country-Sängerin Erin Viancourt versteht es, zart zu sein und zu rocken, ohne dabei zu übertreiben, mit einem geschickten Gespür und sorgfältiger Phrasierung, die jeden Song prägt. Country-Sängerin Erin Viancourt – in der Tat

Country-Sängerin Erin Viancourt versteht es, zart zu sein und zu rocken, ohne dabei zu übertreiben, mit einem geschickten Gespür und sorgfältiger Phrasierung, die jeden Song prägt.

Country-Sängerin Erin Viancourt kam – in echter Nashville-Tradition – langsam und dann auf einmal. Ihr Songwriting und ihre frühen Veröffentlichungen wie „Playin' Old Records“ aus dem Jahr 2019 und „Cowgirl“ aus dem Jahr 2020 waren vielversprechend genug, um ihr zu helfen, die erste Künstlerin zu werden, die bei Cody Jinks‘ neuem Label Late August unter Vertrag stand. Wenn sie das Interesse der Zuhörer geweckt hat, hat es noch ein paar weitere Jahre des Tourens und Aufnehmens gedauert, bis ein großes Statement herauskam. Mit ihrem Debütalbum Won't Die This Way macht Viancourt einen bedeutenden Schritt nach vorne, indem sie eine Reihe traditioneller Country-Sounds mit ihrer besonderen Ästhetik mischt (die größtenteils auf ihrer Stimmbeherrschung beruht).

Won't Die This Way beginnt mit „Cheap Paradise“, einer unbeschwerten Ode an ein einfaches Leben. In der Country-Musik gibt es mehr als genug Lieder über die Freuden von Jukeboxen, „ein schlammiges Flussufer“ und eine „Rauchwolke“, aber Viancourt gibt ihren Himmel auf Erden mit einer Spezifität wieder, die verhindert, dass sie in die üblichen Fallen gerät. Ihr Paradies ist kein allgemeines Country-Musik-Ideal, sondern ihr besonderer Ort. Das Lied etabliert Viancourt als Künstler. Sie geht keine neuen Wege, arbeitet aber sehr gut und persönlich in den Genres, denen sie folgt. Es macht absolut Sinn, wenn sie Jerry Jeff Walker als Haupteinfluss nennt, aber sie klingt nie wie eine Schülerin.

Viancourt erwähnt auch Patsy Cline als Einfluss, und dieser Punkt legt eine Quelle für ihre Gesangsarbeit nahe. Während sie sich über Genres hinweg bewegt – vor allem Honky Tonk und Outlaw –, behält sie bei ihrem Gesang eine sorgfältige Kunstfertigkeit bei. Sie klingt nie aufgesetzt und die Härte in Songs wie „Straight Down the Barrel“ verleiht jedem Track eine Unmittelbarkeit. Sie versteht es, zart zu sein und zu rocken, ohne dabei zu übertreiben, mit einem geschickten Anschlag und sorgfältiger Phrasierung, die jeden Song prägt.

Diese Lieder verdienen vor allem Aufmerksamkeit. „Crazy in My Mind“ nutzt einen cleveren Ansatz und einen Honky-Tonk-Sound, um einen einprägsamen Blick auf persönliche und zwischenmenschliche Kämpfe zu werfen. „Might Die This Way“ nutzt seinen Titel nicht, um in Verzweiflung zu verfallen, sondern um Schwierigkeiten zu erkennen und sich zu sammeln; Der Titel von Won't Die This Way stammt von diesem Titel und unterstützt die Gefühle hier, anstatt sie zu untergraben. „Beautiful Night for Goodbye“ verabschiedet sich mit Steelgitarre und sanfter Volksmusik. Es bildet einen würdigen Abschluss für die Geschichte, in der Viancourt ihre Unabhängigkeit und ihren Wert mit einem Anflug von Bedauern, aber auch viel Standhaftigkeit bekräftigt.

Diese nuancierte Herangehensweise trägt dazu bei, das Album zu definieren, und Won't Die This Way wiederum schafft eine solide Einführung für Viancourt als Künstler. Die zum Ausdruck gebrachten Gefühle sind umfassend, aber sorgfältig ausgearbeitet und nicht ohne ein breiteres Bewusstsein. Die Single „Should've Known Better“ fängt diese Sensibilität ein. Viancourt bedauert die kürzlich beendete Beziehung und erkennt, dass sie die Warnzeichen hätte erkennen sollen. Sie erkennt auch die guten Seiten daran und gibt sich im Prozess des Bedauerns nicht ab. Bei der Trennung geht es nicht um Scham oder Dummheit, sondern darum, sorgfältig Bilanz zu ziehen und mit Zuversicht weiterzumachen. Sie verpackt es in eine klassische Produktion und eine eingängige Melodie. Es ist traditionell, ohne überflüssig zu sein, und seine Konkretheit trägt zu seiner Zugänglichkeit bei. Es fühlt sich deutlich wie eine Viancourt-Nummer an und lässt, wie die übrigen Stücke hier, auf jede Menge gute Musik schließen.